zeppelin island
music
AI Projekt Martin Hartmann. Bei ZEPPELIN ISLAND handelt es sich um die Herstellung von neuen Songhits, überwiegend aus dem Rockbereich. Als Grundlage für die Titel dienen eigene, deutsche Texte in denen mystische aber auch reale Geschichten erzählt werden, die in ein entsprechendes Musikereignis produziert werden. Der Zuhörer entscheidet selbst, ob er die Geschichten oder Teile davon für sich interpretieren kann ober ob er den jeweiligen Song einfach nur wirken lassen will. Die Reihe wird stetig fortgeschrieben.
Roter Nagellack
Der Song „Roter Nagellack“ erzählt die Geschichte eines Waldbewohners, der in der Natur lebt und von ihren Kräften genährt wird. Er hat nie das Gehen gelernt und bewegt sich auf Händen und Knien, während er sich mit Beeren und Wasser stärkt. In ihm reift der Traum, in die urbane Welt zu gehen, die ihm bisher unbekannt ist. Die unbändige Sehnsucht und der Drang, Farben in sein Leben zu bringen, treiben ihn voran.
Als er schließlich den Wald verlässt, wird er von der neuen, hellen Umgebung und den vielen Eindrücken überwältigt. Seine Hände und Knie leiden unter dem rauen Asphalt, doch das Glück und die Vorfreude auf das, was kommt, motivieren ihn weiterzugehen. Der Refrain hebt hervor, dass seine Fingernägel rot lackiert werden, symbolisch für die Freude und die Sehnsucht, die ihn begleiten. Seine blauen Augen leuchten, wenn er die Farben der neuen Welt entdeckt, und die Lippen, die rot bemalt sind, spiegeln die Erfüllung seines scheinbar unmöglichen, unkonventionellen Traums wider.
Museum Deutschland
Der Song „Museum Deutschland“ thematisiert auf kritische Weise die Gesellschaft und Politik Deutschlands. Er beschreibt eine erstarrte, museale Gesellschaft, die an alten Strukturen festhält. Es wird auf dunkle Kapitel hingewiesen (z.B. „böse Männer aus Wachs“), sowie Zuwanderung, aber auch auf moderne Probleme wie das scheinbar endlos fließende Öl, Atommüll, erneuerbare Energien und soziale Ungleichheiten. Es gibt Figuren wie ein Oberhaupt das leise regiert, eine hitzige Diplomatin und gelbe Paragraphen-Lobbyisten. Der Refrain vermittelt trotz Skepsis eine Zuversicht, dass man obgleich aller Kälte und alter Mauern weiter funktionieren wird. Die Gesellschaft bleibt im Widerspruch zwischen Fortschritt und Stillstand gefangen.
Der Song „Museum Deutschland“ thematisiert auf kritische Weise die Gesellschaft und Politik Deutschlands. Er beschreibt eine erstarrte, museale Gesellschaft, die an alten Strukturen festhält. Es wird auf dunkle Kapitel hingewiesen (z.B. „böse Männer aus Wachs“), sowie Zuwanderung, aber auch auf moderne Probleme wie das scheinbar endlos fließende Öl, Atommüll, erneuerbare Energien und soziale Ungleichheiten. Es gibt Figuren wie ein Oberhaupt das leise regiert, eine hitzige Diplomatin und gelbe Paragraphen-Lobbyisten. Der Refrain vermittelt trotz Skepsis eine Zuversicht, dass man obgleich aller Kälte und alter Mauern weiter funktionieren wird. Die Gesellschaft bleibt im Widerspruch zwischen Fortschritt und Stillstand gefangen.
Kein Geld
Der Song "Kein Geld" handelt von der Überzeugung, dass Liebe wichtiger ist als materieller Reichtum. Er beschreibt ein Leben ohne Geld oder teure Kleidung, das dennoch erfüllt ist, da die Liebe im Herzen getragen wird. Liebe wird als eine unerschöpfliche Kraft gesehen, die nicht mit Geld vergleichbar ist und alle Hindernisse überwindet. Sie ist das, was wirklich zählt und den Menschen führen sollte. Der Song feiert die Idee, dass wahre Erfüllung aus immateriellen Werten wie Liebe, Träumen und innerer Zufriedenheit kommt, anstatt aus materiellen Besitztümern.
Der Song "Kein Geld" handelt von der Überzeugung, dass Liebe wichtiger ist als materieller Reichtum. Er beschreibt ein Leben ohne Geld oder teure Kleidung, das dennoch erfüllt ist, da die Liebe im Herzen getragen wird. Liebe wird als eine unerschöpfliche Kraft gesehen, die nicht mit Geld vergleichbar ist und alle Hindernisse überwindet. Sie ist das, was wirklich zählt und den Menschen führen sollte. Der Song feiert die Idee, dass wahre Erfüllung aus immateriellen Werten wie Liebe, Träumen und innerer Zufriedenheit kommt, anstatt aus materiellen Besitztümern.
Gretchen am Spinnrade (Johann Wolfgang von Goethe)
Der große Komponist Franz Schubert hat das Gedicht von Goethe zu einem Kunstlied gemacht. Allerdings werden in seinem Musikstück die Emotionen für mich nur sehr aufgeräumt und verkopft dargestellt. Deshalb habe ich mit Hilfe von Artificial Intelligence eine Variante erschaffen, die mir in der Hinsicht viel stärker zusagt.
Der große Komponist Franz Schubert hat das Gedicht von Goethe zu einem Kunstlied gemacht. Allerdings werden in seinem Musikstück die Emotionen für mich nur sehr aufgeräumt und verkopft dargestellt. Deshalb habe ich mit Hilfe von Artificial Intelligence eine Variante erschaffen, die mir in der Hinsicht viel stärker zusagt.
In Goethes Gedicht "Gretchen am Spinnrade" aus Faust I beschreibt die junge Gretchen ihre innige und zugleich quälende Liebe zu Faust, während sie an einem Spinnrad sitzt. Das monotone Drehen des Rades symbolisiert ihre endlosen, kreisenden Gedanken. Gretchens Gefühle schwanken zwischen Sehnsucht, Leidenschaft und Verzweiflung. Sie ist von Faust so überwältigt, dass sie an nichts anderes mehr denken kann. Obwohl sie erkennt, dass diese Liebe ihr Schmerz bereitet, ist sie machtlos dagegen. Das Gedicht fängt die innere Zerrissenheit und den seelischen Konflikt ein, den Gretchens unerfüllte Liebe hervorruft.
Der Song „Bizarre Liebe“ thematisiert eine intensive und dunkle Form der Leidenschaft, bei der Liebe, Schmerz und Macht untrennbar miteinander verbunden sind. In einer Welt aus Leder, Ketten und Unterwerfung werden Grenzen überschritten, während sich die Liebenden in Dominanz und Hingabe verlieren. Körperliche Spuren und Fesseln symbolisieren die tiefe Verbindung und das Verlangen, während sie sich gemeinsam in dieser bizarren, aber befreienden Form der Liebe bewegen. Trotz der Dunkelheit und des Kontrollspiels wird in dieser Beziehung eine einzigartige Freiheit und Verbundenheit erlebt.
